观点：如何制作国产的开放世界3A游戏？

作者：王鑫然 2022-03-10

作者：王鑫然
首发知乎:https://zhuanlan.zhihu.com/p/467499027

一、序言

其实这篇文章最开始是没有序言的，之所以后来加了个序言，是因为我觉得有必要谈一谈个人对3A游戏的看法。

第一个，说说为什么要做3A游戏？

因为国内游戏行业已经过了靠人口红利吃饭的阶段，以前只要做个游戏，不算太差，就能有市场，月流水几千万并不是什么难事，但那个时代已经过去了，而且一去不复返。国内游戏行业发展分为以下四个阶段：

第一个阶段是单机阶段，伴随个人电脑的普及，单机游戏越来越多，那时候拼的是数量和渠道，等到个人电脑持有数量增长放缓，市场饱和，靠量取胜的单机厂商一个接一个的挂掉，靠质量取胜的单机厂商活了下来，开始向着提高品质的方向发展。

第二个阶段是端游阶段，伴随着互联网的大规模普及，只要是个端游，放到市场上就能赚钱，《传奇》、《正途》、《梦幻西游》等2D端游兴起，充斥着各种网吧，之后3D技术出现，《诛仙》、《天下》系列、《泡泡堂》、《魔兽世界》进入人们的视野，当越来越多的高质量端游出现，那些靠刷量活着的端游厂商又倒闭一批。

第三个阶段是页游阶段，依托网页技术的逐渐成熟，不用下载客户端就能玩的页游占据了上班族们上班时候的游戏时间，但这个阶段并没有持续多久，因为页游的效果承载能力并不高，质量大都很差。

第四个阶段迅速地到来，伴随着智能手机的普及，手游兴起，因为可以无缝利用各种闲暇时间，移动设备携带方便而且能够支持高质量的游戏运行，手游迅速占据了游戏行业的大半江山。但随着智能机用户增长放缓、饱和，那些想靠量取胜的厂商一个接一个倒下。有些厂商靠流量经济迅速壮大，但流量的本质，也是规模红利。

那么就出现一个问题，下一个阶段的游戏是什么样？是云端？元宇宙？还是高质量的3A游戏？云端首先排除，因为现有技术依旧无法支撑高质量云端游戏的运行，元宇宙是游戏行业的发展方向，但它离游戏行业还很远，因为它需要大规模成熟AI技术的积累。那么是3A游戏吗？我们回过头去看游戏行业发展的前四个阶段，都有规模红利在，但最后活下来的都是靠质量取胜的。这就像上古手机时代，一开始有个小灵通就行，再之后有个智能机就行，现在手机不仅要智能、玻璃屏、能玩大型游戏、待机时间长、还要拍照效果好，外形漂亮有个性，所以3A游戏必定是大势所趋，仅仅3A游戏的制作门槛，就足以筛选掉一大批竞争对手。反观现实，那些靠流量过活的超大型游戏公司，不也是被靠质量取胜的游戏公司打出了危机感么。

第二个，说说要怎么做3A游戏

国外游戏行业对于3A游戏的制作，有很多经验可以借鉴，但是照搬过来真的适合自己吗？每一个国家的游戏行业都有自己的优势，国外的质量高、创意好、视觉技术先进，但国内游戏行业也有优势，我们可以让玩家免费玩，再用道具抽卡付费，也能用成熟的网络化技术，让游戏全面网络化，适配各种机型、平台而不出现大规模的系统性BUG。这些都是国外游戏所不具备的优势，光这三样，就必然会让国内的3A游戏，与国外的3A游戏有不同的发展结果。国外更适合做买断制单机，而国内更适合做免费制网游。

买断制单机和免费制网游不仅是技术、商业模式上的差距，整体设计思路也完全不一样，玩家只要买断一款单机游戏，无论游戏里设置什么，玩家都会去体验，但是作为免费网游，如果不能持续吸引玩家，卸载只是迟早的事情，玩也不用付出任何金钱上的成本，这就意味着，国产3A游戏应该更关注用户的过程体验。

《原神》的创意虽然部分来自于《塞尔达》，但是仔细分析，其实设计思路完全不同，这就造就了《原神》在商业化上要比《塞尔达》更成功。所以我个人认为，要依托国内游戏行业的优势，结合国外游戏的创意和理念，来做出国产3A游戏，《原神》是一个初级试水者，但它不会是国产3A游戏的最终形态，这也是我写这篇文章的原因——如何制作国产的开放世界3A游戏。

最后一个，说说做3A游戏对于各位同学有什么意义

35岁失业潮，大家都听说过，这是一些行业特有的现象，大家有没有发现日本六七十岁的人，还在工作，他们那么大的岁数，为什么还能有工作？因为日本大部分产业都是高精尖，年龄越大水平越高。国内也有一些职业有这种特性，比如医生，即便退休了，也总有人想花钱请他们出山。再有是演艺圈，导演、编剧很难失业，他们得把电影拍出艺术性、能拿奖、能赚钱、评分高、还得控制预算，演员则是一波又一波的过气。游戏圈跟演艺圈很像，最容易失业的是执行，但小岛秀夫会担心自己失业吗？他如果从公司离职，股价还会下来。

策划是入行容易，精通难，最开始设计战斗，会去关注克制关系、职业搭配、技能策略性、机制平衡性等等，当做的越来越多，就只会去关注怎么好玩，其他东西的设计，是用来让它更好玩。经常会有一些技术、美术朋友过来，让我教他们怎么做策划，怎么写策划案，但最后他们都知难而退了。策划其实不简单，做一个寻路，技术是利用自己的技术把寻路做出来，我得思考怎么在现有技术条件下，让技术把寻路做出来，还得让所有玩家看不出一点毛病。经常玩MMO游戏的同学会发现，有些游戏的寻路，角色走到野区时，点寻路可以直接往目标点走。有些则得先跑到大路上，从马路上跑到目标点附近，再往目标点跑。有些则是目标明明在前方，寻路时候要先往后跑一段儿，再往前跑，这就是差距。

那些35岁被失业的，是因为长期做着低水平的游戏，在无尽的加班重复劳动中认为自己很努力，用战术上的成功掩盖战略上的失败，一个经验用到35岁，然后失业。我很喜欢某位仁兄说的一句话：“当潮水退去，就知道谁没有穿裤子”。

二、什么是开放世界游戏

先思考这样一个问题，什么是开放世界。《魔兽世界》算是开放世界吗？《魔兽世界》中有广袤的地图，有各种各样的城市、丰富的动植物，有黑夜和四季的丰富变化，有各种各样的探索、收集玩法，复杂和有趣的战斗，富含丰富机制的关卡BOSS战斗，这个世界中还有丰富且完整的历史。但它缺少两样东西——一是以自由意志为前提的游玩，二是可以与世界中的大部分实物做有趣的互动。即互动性和自由度。


《魔兽世界》相比于开放世界游戏，它更加线性，玩家跟随主线成长，玩家所经历的都是被事先确定和规划好的，每一个玩家都以固定的流程经历相同的事件。作为线性游戏，它宏大的世界观、庞大的地图使其成为了同类型游戏中的佼佼者。

既然互动性和自由度是开放世界的两个构成要素，那么拥有这两个要素的Roguelike（地牢游戏）游戏，算是开放世界吗？

地牢游戏的特点是随机生产关卡，一些地牢游戏中的关卡内，会设定各种可供互动的元素，诸如解密类的机关、可以被打碎的木桶、可供捕捉的宠物。玩家想选择哪条路，完全凭借玩家的自由意志。但假如把地牢游戏归类于开放世界，好像还缺了点什么。


地牢游戏是把游戏拆分成了一个个小房间，每一个小房间便是游戏中的关卡，无数的小房间组成了整个游戏。但是小房间之间不会相互影响，玩家不会因为在某个关卡中，没有营救关在笼子里的小女孩，使得小女孩记恨在心，最后站在了游戏中反派的一方，成了最后的关卡BOSS。地牢游戏会让小女孩一直关在笼子里，下次玩家进到关卡，还是能看到那个小女孩。

在游戏行业里，有一种认知误区，认为开放世界游戏就是无数关卡的组合。而忽略了开始世界游戏的另一个要素——玩家行为可以持续的影响世界的发展。

在这里我给出开放世界的定义：玩家以自由意志为前提，在游戏世界中进行丰富的探索、游玩、体验、互动，并持续影响游戏世界的发展。开放世界是一种内容设计形式，它不会限制玩家如何玩游戏。

依据开放世界的互动性强弱、自由度的高低、能够影响世界发展的强度，开放世界游戏可以大致分为两类：故事型和沙盒。一些开放世界游戏也会兼顾故事型和沙盒的特点。

故事型的开放世界游戏，是以一条主线为引导，指引玩家在游戏中游玩、探索，主线的作用是一个向导，玩家可以不依照主线自行游玩，自由度相对较低，但因为其更具指引性，上手容易，所以更受市场喜爱，《荒野大镖客：救赎》属于此类。

故事型开放世界游戏由三种要素组成：关卡、故事、战斗。三者在内容体验时间上的比例通常为1:1:1，在有经费控制的情况下，关卡所占比例会更高，因为关卡制作更便宜，模块复用率高，制作流程费时更短。


而沙盒类的开放世界游戏，则几乎需要玩家自行探索，相比于故事型的开放世界游戏，沙盒开放世界游戏中，可互动的元素更多，玩家可以依据自我意志充分的改造世界，玩法更多、更丰富，但指引性差，难上手。这类游戏通常将采集、建造、驯化、生存作为其玩法核心，《方舟：生存进化》，《星际公民》，《无人深空》均是此类。

组成沙盒类开放世界游戏的三要素则分别是：关卡、建造、战斗。如果将采集算到建造中的话，三者在时间上的占比大致为1:4:1。在技术条件允许的情况下，沙盒类开放世界游戏的研发成本会更低，因为去掉了制作成本高昂的动画剧情。但是沙盒类对系统整体关联设计要求高。


开放世界游戏从商业模式上可分为内购制和买断制。也会有内置广告等其他模式，内购制相比于买断制游戏，它对战斗设计的要求更高，战斗设计会承载大量的付费内容。如内容开放顺序、强弱、成长、付费需求引导等都需要精心的设计，以达到在不影响游戏体验的情况下，最大化付费。比如《原神》的付费需求引导，是通过新怪物能力进行的。新出的角色有良好应对怪物的能力，或者与其他角色有良好的技能搭配效果，旧角色没这种能力，玩家的付费需求就以此被引导出来。

三、四大阶段

无论是线性游戏，还是故事型、沙盒型开放世界游戏，或是各种类型的3A游戏，其制作流程均可归纳为准备、验证、生产、调优四大阶段。


准备阶段，用于确定游戏的核心体验，分为立项、研究两个部分。也可成为“项目可行性研究”，学经济与管理专业的同学对这门课程一定不陌生。

验证阶段，用于验证核心体验。分为文档（或创意输出）、白模、试玩版本、市场验证四个部分。

生产阶段，分为预生产和工业化生产两个部分。预生产阶段会去查证各种技术手段的可行性，工业化生产阶段是对已验证技术手段的大规模复制和投产。

调优阶段，对整体细节的优化，包括测试和打磨。大规模的整体测试，修复BUG，测试玩家会进入体验游戏，并给出各种反馈，依据反馈进行打磨。

在一个项目的实际制作过程中，文档、白模、试玩、生产会不断循环往复。


3.1 立项

立项部分，由制作人或制作团队发起，参与者通常是各个工业化生产部门工作室的总监，这个阶段解决的是创意可行性的问题，一个项目是否能度过这个阶段，取决于创意是否吸引人，以及是否契合一家公司当下的实际情况和发展需求。

在这个阶段，发起人需要从市场饱和度、市场机会、用户偏好、人力、财力、时间、运营和推广等诸多方面进行阐述。最重要的部分是说明游戏的核心体验。展示核心体验可以通过一段视频，一个小的原型，亦或是一张图片。

什么是核心体验？打开steam中任何一个游戏，查看它宣传页中的图片或视频，图片或视频中所展示的内容就是这个的核心体验。任何游戏的核心体验都包含特色、故事、玩法、表现。


特色决定了游戏与竞品的差异化，故事建立了玩家游玩的目标，玩法/机制体现了游戏的互动性和自由度，表现是“观感体验”，包含视觉，听觉，和能给玩家带来的情感体验。

《方舟：生存进化》的核心体验是“冒险者从一座充满恐龙的神秘岛屿“方舟”醒来，运用技巧与智慧，驯化恐龙，建造堡垒，制造武器和装备，在危机四伏的世界中生存。”其中，冒险者从神秘岛屿醒来，在危机四伏的世界中生产是故事；驯化恐龙、建造堡垒、制造武器和装备是玩法；恐龙驯化也是特色；表现通过展示页中的每一张图片、每一段视频传达。


核心体验确定了创意的方向，任何不符合核心体验的创意，都会被摒弃，比如在《塞尔达》中加入飞行坐骑。

这里也要额外说明一个问题，别把其他游戏的东西，随便拿来做自己游戏的创意，创意不是天马行空，也需要逻辑。一个玩法之所以在一个游戏中让玩家觉得好玩，一定不只是这个玩法本身起作用，还有与这个玩法相互连接的前后游戏环境或其他玩法。随便拿其他游戏的创意进来，不生效是次要的，更可能毁掉已有玩法。

3.2 研究

确定核心体验后，将核心体验依据游戏题材进行从上到下的延展和细分，对细分出来的内容进行更详细的调查和研究，为创意提供可信的灵感，是研究阶段要做的。


研究内容的细分比较宽泛，这样能够为创意输出阶段提供更广泛的参考。都市类游戏可以细分出人物、建筑、文化、载具、工商业、科技、行政机构等命题；森林探险类游戏可以细分出植被、动物、部落、遗迹、神话等命题；西部类游戏可以细分出马匹、马车、枪械、印第安、西部小镇、劫匪、农场等命题。

在研究过程中，除了研究那些有艺术美感的地方，还要着重研究命题中可能造成矛盾、反差的地方。它可以是某个历史人物不为人知的一面。可以是一座城市的地标。可以是被拿破仑轰掉鼻子的狮身人面像。也可以是一把银制的勃朗宁手枪，或是森林中的行走树。


为什么要重点研究有矛盾和反差的地方？以研究人物为例，一个人物的内在、外在、行为，组成了这个人物的整体，内在包括人物的心理、思想、性格。外在包含了人物的穿着打扮、所处的外部环境和世俗文化。行为是指这个人做过哪些事情。“内在+行为”与外在造成的反差，或“外在+行为”与内在造成的反差，往往能引起观者的共鸣和思考。

那些历史上放在今天看来完全无法理解的东西，有什么内因？那些十恶不赦的人，有怎样的心理转变经历？现代人所认知的东西，真的是事物的原貌吗？那些你所坚信的正义，是否从另一面看来是十恶不赦？带着好奇心和疑问去研究，会有意外的收获。

“攻占巴士底狱”是法国大革命的开端，当时的巴士底狱只有寥寥7个人，其中有一个伯爵、两个精神病人和四个造假者。巴士底狱的狱长是一位心地善良的人，市民冲入巴士底狱时，狱长正在照顾精神病人。但狱长最终被愤怒的市民穿死在矛上游街。如果玩家在游戏中经历这一切，他会有怎样的内心变化？


越高品质的游戏，对于研究的要求就越高。以大家熟知武士刀为例，平常玩家想到的武士刀是类似于中国古代的弯型刀，把直型的称为剑，实际上日本对于刀剑没有区分，不论弯型直型均可称作刀或剑，与我朝的分类大不相同。依据形状、尺寸日本刀分为太刀、打刀（刀）、胁差（胁指）、小太刀、短刀等。广义上还包括长卷、薙刀、剑、枪等。在日本制刀人被称作“刀匠”或“刀锻冶”

古代日本刀的制作以大和国，备前国，山城国，相模国，美浓国五地为核心，此五地名匠与良刀辈出。武士势力崛起之后，日本刀有了很大发展，名刀辈出，且都有传说与名刀相伴，比如传说中是让狐狸帮忙打造过的“小狐丸”，或是在大江山斩了“酒吞童子”的“童子切”。每一把名刀都有与之相关的丰富故事，如“妖刀村正”。与日本刀相关的还有注入试刀、佩刀、摆放方式、鉴赏礼仪等。如果研究刀的各个部位，就要知道“反”、“鑢目”、“切先”、“帽子”、“刃文”的种类。


在调查之后，按照命题划分文档结构，输出文档。这里要说一点，即便是依据命题做精确的研究，最终能用到游戏里的东西也会很少，但研究的越少，就意味着最终的游戏越骨感。

3.3 文档

在研究阶段之后，主创人员会依据研究结果进行创意输出。并最终形成文档，这个阶段的目标，是让各部门了解游戏到底要做什么。统一思想，弥补逻辑漏洞，提高各部门沟通效率。

参与3A游戏制作的部门通常有几十个，总体人数规模通常超过千人，工作室可能分布在不同国家，有时差限制，利用文档进行常规化沟通是最高效的生产方式。

设计文档自上而下拆分，分为核心体验、世界架构、地图主题、具体内容四个部分。四者关系可以大致理解为——核心体验是指导思想，依据研究内容和核心体验确定世界架构，世界架构被切分到不同地图/区域，每个地图/区域各自有更具体的内容


3.3.1 核心体验

核心体验的目标，是作为一个指导思想，为玩家创造一个富有沉浸感的游戏世界。那么

1.什么是沉浸感？

2.如何塑造游戏的沉浸感？

各位在回想自己玩过的一款游戏时，会回想到哪些内容？玩过《英雄联盟》的同学可能会想到雪人推起一大团雪球；人马从草丛里狂奔出来；瞎子不知道从什么地方扔出一个Q，把自己拉过来击杀了一名敌方英雄后，又钻进了草丛；自己残血时踩中了提莫的蘑菇，或是被死歌摸头杀。

玩过《塞尔达：荒野之息》的同学可能会想起自己接近野猪人营地时，放哨的野猪人远远地吹起号角。捡起野猪人掉在地上的武器时，野猪人会生气的跺脚，有时甚至会把小野猪宝宝当做武器丢向玩家。

玩过《魔兽世界》的同学可能会想起昼夜更替，铁炉堡外的雪，永歌森林的背景音乐，变成熊的暗夜精灵，或是灰谷中，追着玩家跑的野狼，公会频道里对于某些职业的讨论，或是巫妖王的剧情。


这些就是游戏的沉浸感，它是一切能够吸引、转移你注意力的有趣的设定。这些设定激发了你的思考、情感或回忆，让你把注意力集中于与世界本身的互动。

沉浸感在形式上可以分为机制沉浸、空间沉浸、社交沉浸和剧情沉浸四种。其中，社交沉浸不仅可以在游戏内发生，也可以在游戏外发生，你可以在NGA上查看到各种游戏的玩家讨论贴，也可以看到很多玩家对于游戏的二次创作。一款游戏是否能激发社交沉浸，取决于机制沉浸和剧情沉浸是否做的足够好。《LOL》中几乎每个英雄都有专门的贴吧，《WOW》中对于各种职业手法的讨论也是经久不衰。而《FF14》的玩家们则喜欢讨论各种剧情设定。

在文档阶段进行的任何一个创意输出，都要回归游戏大背景下的这四种沉浸形式里进行探讨。一个机制或玩法是否足够好玩？服饰、界面、地图风格的设计，是否符合游戏空间沉浸的需要？剧情故事是否足够吸引人？


塑造社交沉浸时，尤其要注意抑制造成社交恐惧的元素。玩《LOL》的玩家一定有过这样的经历，当在5人排位对局中处于下风，甚至自己被对面压制的很厉害时，聊天频道就可能会出现队友的谩骂。这就是造成社交恐惧的一个元素。为了尽可能剔除这种元素，《LOL》的聊天频道里增加了各种屏蔽字，在举报功能里也增加了相应投诉选项，被确认辱骂队友的玩家会被封号一段时间等等。

参与游戏内玩法的玩家数设定越多，游戏内的社交恐惧就越容易产生。在《魔兽世界》的团队副本中，玩家要承受的可能出现的社恐，要比5人随机本高出数倍。社恐在积累到一定程度后，就会造成玩家流失。社恐也是造成SLG战争策略类网络游戏玩家流失的第二因素，尤其是来自于敌对玩家的攻击，或是团战开始前被人发微信逼着上线。为了降低社恐，这类游戏做了玩法上的创新，出现了诸如《部落冲突》这样的游戏。


那么什么造成了社恐？主要三个方面

1、玩家不想管其他人

2、玩家不想被其他玩家打扰

3、负面情绪诱因

规避社恐要从以上三方面入手，即降低信息传递成本、自由单机化、去除负面情绪诱因（降低难度、提高容错等）。

《warframe》里，玩家可以标记地上的稀有掉落物的名称和位置，方便队友寻找和拾取，这就是一个降低信息传递成本的设定。

《原神》中副本，可以选择自己打，或者匹配组队打，这是一个自由单机化的设定，匹配组队后，每名玩家可以选择一个自己最强的角色出战，以降低副本相对难度，这是一个去除负面情绪诱因的设定。

《FF14》的大型多人团队副本大量应用了降低情绪诱因的设定。比如标记怪物技能方向、范围，标记首要击杀目标，弹出行为提示，副本结束后的点赞等等，正因为去除了诸多负面情绪诱因，所以《FF14》里极少出现在《WOW》中打大型副本时候，一些人开着语音口吐莲花的情况。

真实感和符合逻辑是塑造沉浸感的两个基本要素。真实感不是现实感，它是基于现实和想象力的再创造，你在生活中看不到一个人骑着老鹰在天上飞，但游戏中可以。真实感能勾起玩家的常识或回忆，让机制设定可以顺理成章。生存类游戏中，深处与冰天雪地里的玩家角色会不断流失体温，体温降到一定值以下会流失生命，这比直接给玩家上一个持续掉血的debuff，更让玩家接受，虽然二者在机制实现上没有区别。

符合逻辑让创意本身更加可信。用斧头砍树，树会晃动，并且掉下几根树枝，多砍几下，树木会向切口方向倒下去，而不是直接凭空消失。想要渡过一条河，可以乘船，骑着一条大鱼，也可以用技能让水面结冰后走过去，或是学会一招水上漂，而不是平白无故就能踩在水面上，那样看起来更像一个bug。


3.3.2 世界架构

世界架构是对游戏的整体概述，它包含了游戏的故事大纲、编年史、系统和机制、美术风格、难度设定。主要讲两部分，一个是故事大纲，另一个是系统和机制。

3.3.2.1 故事大纲

故事大纲包含人物设定、人物关系、环境设定、重大事件几个部分。

先有人设，才有故事。故事大纲通常以人物设定为第一步骤。人物设定包含人物的长相、表情、性格、服饰、动作、口头禅、色彩识别、能力、年龄、阵营等等。

游戏对于人物的设定与动漫类似。在设计兔八哥这个动漫角色时，设计师将这只兔子设定为灵活机敏，活泼开朗，但有时爱惹是生非，打败敌人对他来说很简单，历经无数苦境。在形象上，为了凸显其个性，设计师为其设定了写实的鼻子以及胡须，但是把兔子的脑袋从圆形改为椭圆形，同时还加入了脸颊颈部的毛发。这只兔子兜里装着永远吃不完的胡萝卜，跳的高，能挖洞。厌世是其标准表情，斜倚在篱笆上吃胡萝卜是其标志动作。


人物设定遵循普世价值，对于开放世界这种主打国际市场的游戏类目，要避免向玩家传达非黑即白的思想。

《魔兽世界》之所以能成为经典，很大一部分来自于它体现的普世价值。一个十恶不赦的反派，并不是被设定为“天然的”喜欢做坏事。伊利丹为了拯救族人与恶魔签订契约，获得恶魔的力量，同时背负来自于族人的攻击和谩骂，受尽无数委屈，依然坚持拯救族人的信念。


如果一个人物一出场，透过刻在脸上的邪恶，玩家就能知道他最后是怎么被玩家打死，这种人物设定就很失败。人物设定不应该替玩家定义人物的好坏，而是通过一系列的演绎，让玩家依据自身价值观念去评判人物的善恶。

人物关系的作用是通过将不同人设连接，来串联故事，以丰富主要人设内涵。人物关系丰富主要人设的方法很多，比如“欺骗”。如果玩家进入游戏后，接触到的NPC-A展现了普世价值中“善”的一面，玩家就会对这批NPC-A产生好感，从NPC-A处接取的击杀任务，玩家就会抱着“维护正义”的心态去完成。如果被击杀的目标面目可憎，玩家会更加确信自己的行为是在彰显正义。

如果NPC-A在玩家经历上述过程后，开始表现出对故事中主要人物二狗的负面评价，玩家就会坚定认为二狗属于反派阵营。当再次通过一些列事件、人物关系强化二狗的负评时，玩家就会对二狗是大反派这件事坚定不移。但实际的人物设定里，NPC-A才是反派，二狗则是负重前行的人。在玩家之后的游戏体验中，事件和人物关系将再次打乱玩家对于二狗的印象。


在上述过程中，玩家对于二狗印象的变化会萌生出大量的思考和情感，这些能极大加深玩家对于二狗人设的认知。

环境设定包括自然环境和社会环境，环境设定可以烘托氛围，增加游戏可信度，串联游戏世界文化背景。

同样的故事情节，放在不同的环境中，会起到不同作用，大白天坐在公园看鬼片，跟晚上自己一个人在空荡荡的房间里看鬼片，体验完全不一样，如果这时候你的窗外吹起一阵凉风，树影在窗前晃动几下，电脑屏幕突然变成一片雪花，你可能会吓得心里一惊。

自然环境是指自然界的景物，季节变化、地理结构、物种等，自然环境的设定与人物活动所处的地理位置，时代等有关，哪怕是架空世界，其设计灵感也来自于现实。

社会环境是指能反映社会、时代特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等。《原神》中的稻妻，参考的社会环境便是日本古代的社会环境。


社会环境可分为“具象的社会环境”和“抽象的社会环境”两种。建筑、陈设、民风民俗这类属于具象。抽象的则尤指政治、经济、文化这种经历长久阶段形成的东西。在《原神》璃月中的货币、契约文化，就属于抽象的社会环境。

重大事件是游戏主线、支线、剧情设计中的核心节点，它影响剧情走向。重大事件的产生，必定有其前因后果。《火影忍者》里的第一次终结谷之战，就是一次重大事件。宇智波斑离开木叶村，多年后斑突然回来向木叶发起了袭击。而柱间作为一村之长则保护村子挺身而出。两人在之后被称为终结谷的地方夜以继日的战斗。

往过去追溯，宇智波斑为什么离开木叶村，多年之后又为什么回来。往后追溯，宇智波斑的假死，获得柱间细胞，而柱间身负重伤。


对于工业化生产方式，剧情是拆分后分配给不同工作组，做并行管线开发。每一个工作组都有自己的故事设计风格，重大事件的确定，也有利于拆分剧情工作任务，也让不同的故事设计风格有连贯的节点链接。

3.3.2.2 系统和机制

系统和机制，包含机制与事件、系统与玩法（驯化、采集、生活技能、建造）、世界AI。

所谓机制就是引导游戏运行的规则。按下按键A让马里奥跳起来就是一个游戏机制。类似这样的规则还有很多，比如让角色按照1米每秒的速度行走，国际象棋中的卒斜向吃子，以及玩家之间切换回合等等。

事件指的是在游戏过程中发生的某件事情。比如马里奥撞到墙被弹回来，卒吃掉车，或者是球进网之后另一队得分等等，这就是事件。

游戏中不会直接编写事件，而是设计一套游戏机制。而这些游戏机制会在游戏过程中产生事件。比如，在《超级马里奥：银河》里，有一次我试图让马里奥跳过一个陷阱但是失败了，马里奥碰到了岩浆，他的屁股燃烧起来，然后他像冲天火箭一样向空中发射出去，并发出卡通人物特有的尖叫声。当马里奥在空中飞行时，我操纵他安全落地。


在这个过程中发生的事件包括：马里奥跳跃，没能越过陷阱、碰到了岩浆、身体着火了、飞到空中、叫喊，以及操纵他安全着陆。

这些事件背后的游戏机制包括：跳跃按键、重力、物理碰撞、屁股被岩浆点燃的反应。以及我操控空中的马里奥。

《超级马里奥银河》的游戏光盘并没有包含我们提到的这些事件，他只包含了游戏机制。在玩游戏的过程中，玩家和游戏机制的交互导致一些事情的发生，而这些事件绝不会以相同的姿态再次出现。

与事件不同，系统、玩法总是以相同姿态出现，它们是多种机制有序的组合。系统注重功能性，玩法注重乐趣性。系统关注的是流程，玩法关注的是各个阶段的乐趣点。

如果玩家想要锻造一把武器，他首先要跟铁匠对话，打开操作页，放入武器，放入锻造材料，点下锻造按钮，附加锻造特效和声效，后台进行锻造成功率计算，如果成功则判断额外属性附加值，最终消耗锻造材料，更换武器外光，获得全新属性。这一系列的机制组成了一个锻造系统。

系统的一个特征是：如果机制不允许，这条系统设定就不成立。

以大家熟知的一刀999游戏为例，在其所使用的2D引擎中，游戏的场景是由网格组成的。任何单位，无论是怪物还是NPC，实际位置（服务器位置）都是站在网格相交的点上，如果想要设计一个射箭的技能，效果是对箭支路径上的敌人造成伤害，就会产生一个问题，虽然在玩家看来，箭支穿过了一堆模型，但只有实际位置（服务器位置）在网格交点上的单位，会受到伤害。


类传奇游戏所使用的2D引擎中，只有处于网格交点上的单位会受到伤害

任何玩法都由三种基本元素组成，即乐趣点、机制、表现。我们在创造或修改玩法时，也要从这三点着手，可以三点都做提升，也可以只突出一两点。

想象这样一个场景，玩家正在开放世界游戏中散步，突然发现了一只野猪，玩家想要捕捉它，如果你是设计师，你该如何设计捕捉玩法，让整个过程更有趣？

思考捕捉时会有哪些乐趣。

1、追逐野猪时的快感

2、策略的使用合适的工具、武器

3、最终获得更好野猪的兴奋

应该设定哪些机制？

1、野猪会往尽可能远离玩家的方向奔跑，遇到高墙、悬崖等地形会随机跑向其他方向，通用碰撞、寻路机制。

2、陷阱可以用来捕捉野猪、麻醉枪可以使野猪晕倒、野猪的眩晕值设定（上限、清醒点、衰减速度等）、制作技能的搭配

3、捕获成功后，获得野猪属性的生成机制

…………

有哪些表现？

1、野猪仓皇逃窜的动作、惊恐的叫声、逃跑时地上掀起的尘土、在草丛中穿梭留下的痕迹

2、陷阱捕捉到野猪时的外观变化、声音提示，麻醉枪成功命中野猪时，留在野猪身上的麻醉针

…………


还可以设计哪些东西，让捕捉更有趣？

如果玩家最开始看到的不是野猪，而是草丛的晃动，从草丛里可以窜出一只野猪，也可以窜出一只能放倒玩家的狮子，让玩家有期待，也有警惕。或许玩家刚刚搜刮了一个怪物营地，兴高采烈的笔画着手中刚刚获得的稀有武器，如果窜出来的是野猪，玩家会喜上加喜，如果是狮子，玩家不仅会被打回复活点，包里的东西、身上的装备也会掉的一个不剩。

如果草丛里有概率窜出一只全身绿色的稀有野猪王，玩家看到野猪王窜出来后，会不会眼前一亮，即便追半个地图也要把它拿下？如果野猪王会在月圆之夜出现，玩家会不会在夜圆之夜特地跑到那片区域等待？

如果野猪在发现自己走入绝境，无法逃脱时，转而主动攻击玩家，或者野猪会钻进漆黑的山洞，没过一会儿，山洞里跑出一只大黑熊，这样会不会更有趣？

如果野猪被捕获之后，玩家把它关进猪圈，每天喂给它喜欢吃的东西，可以把它驯化，给它背上放一个鞍，玩家就可以骑着它跑来跑去，会不会更好玩？


世界AI是无数机制、系统、玩法的组合。它是游戏世界运转规则的集合。在《蝙蝠侠》系列游戏中，当蝙蝠侠处于背后偷袭状态下时，AI可以让敌人始终不会转向蝙蝠侠。在动作游戏中，AI控制着BOSS的闪身、移动，以及什么情况下放什么技能，AI也可以让NPC像《西部世界》里NPC那样，可以自发的产生行为，形成千人千面的故事。

我们先来回顾一下线性游戏中故事的运行流程。在单一的线性游戏中，玩家按照固定的形式触发事件、寻找任务目标、完成任务并交付。在多线性游戏中，再触发事件后，会给玩家弹出一个选择框，选择不同的选项后，触发不同的任务目路线，最终体验不同的结局。无论是单一线性还是多线性游戏。玩家体验整个游戏的过程都是被事先预测和设计好的。《荒野大镖客》中为每一位NPC配置了几十个脚本。


将AI运用到NPC行为设定，我们不再为其行为设定固定的脚本路径，而是先确定关卡环境因素，并为每一个NPC赋予性格，用机制组成事件，用性格影响NPC触发事件的概率，并设定区域化的入口和出口，以及环境变量，AI影响下的NPC，最终会塌缩出一条与“出口”目标相同的行为流程。最终让NPC在一段故事或场景中，自发的形成行为。

以一段抢银行的故事为例，每个NPC被设定了不同的性格和目标，劫匪NPC的性格被设定为胆小、贪钱，他的目标是打开银行保险柜，“入口”被设定为去抢银行，“出口”设定为逃跑。劫匪会跟玩家（玩家扮演劫匪同伙）一起进入银行，金库上了密码锁，密码只有大堂经理知道，这时候如果玩家手抖击毙了大堂经理，胆小的劫匪依据性格设定，就会选择逃跑。一切过程中的行为，包括劫匪NPC说了什么，皆由AI自行运算决定。AI甚至可以让银行柜员在劫匪抢银行时，偷偷往自己兜里塞钱。


世界AI的强度决定了开放世界的一大特色，即文章开始时提到的——玩家行为持续的影响世界的发展。如果上边故事里，玩家没有击杀大堂经理，而是在得手后击杀了劫匪NPC，一人拿走所有钱，又会变成另一个故事走向。

在开放世界里实际应用NPC自发行为AI时，会特意降低AI对于NPC自发行为的影响。让整个过程更加可控，这就像玉皇大帝的天书，无论NPC产生什么自发行为，它最终都会合理的经历天书中记录的事件，我戏称它为“NPC的命运”。

3.3.3 地图主题

地图主题和区域主题本质相同，是把世界架构像切蛋糕一样切割到不同的地图或区域上，最终会切割出体验流程，我更喜欢称其为体验难度。

对于一个故事型游戏，在不同的地图上，设计师要介绍哪些东西，讲哪些故事，让玩家学习哪些技能、接触哪些人物，放置哪些建筑，赋予自然特色等等，为了让玩家能够循序渐进的体验游戏，地图主题按照体验难度，从新手章节→验证章节→挑战章节→进阶章节→最终BOSS章节的方式进行划分，顺序递进，难度整体递增。其中新手章节应包含游戏的主要特色和玩法，让玩家体验之后就想继续往下玩。

即便是沙盒游戏，也能看到地图主题中的难度划分，《方舟：生存进化》的中心岛版本地图是一整片的大地图，大地图中划分了不同的区域，每个区域的生存难度不同，为了匹配生存难度，区域的动植物、地形、气候都进行了相应的划分。玩家在选择出生点时，能够在选择区域的难度标注上注意到这一点，如果玩家选择了低难度地区出生，玩家会发现这个区域中都是一些见人就跑、或者是攻击能力不强的生物。资源丰富利于采集生存，树林面积广，灌木茂密容易躲藏。气候适宜，不会触发寒冷或炎热状态，靠近水边，便于补水。


但如果玩家选择出生在高难度区域，玩家出生后可能会发现有一只大蟒蛇正在朝着玩家爬过来，所处地区的寒冷会让玩家流失体温，进而让体力流逝。周围的资源稀少，玩家必须迅速的寻找资源，且对资源的使用精打细算。周围地形空旷，不容易躲藏，山壁陡峭，不容易通行。不论是出生在低难度区域，还是高难度区域，最终玩家都可以收集神器召唤最终BOSS，这就是最终的BOSS章节。

地图主题体验难度划分，可以是平面的，也可以是立体的。《方舟：生存进化》中，即便玩家选择出生在低难度区域，如果在这个区域中有一个山洞，玩家钻进去会发现，越往深处走，难度就会越高，深处会有很危险的生物，比如一群从岩壁暗处爬出来的大食肉蛛，不停的向玩家射出蜘蛛网，减慢玩家的移动速度，深处的岩浆环境引起的炎热会让玩家脱水。往高山上走，会变得越来越寒冷，高山上还可能刷出一只霸王龙。往海里游，会有蛇颈龙、苍龙。往天上飞，有风神翼龙可以捕捉。


一些游戏，会使用PCG技术或固定地块随机生成地形地貌，这些技术生成的地图并不会影响体验难度规划，依然需要美术同学参与修改，以符合体验难度的要求。

3.3.4 具体内容

具体内容则是地图主题的细化，自上而下包含：总体分布、地形地貌、动植物种类、城市建筑、人文特色、历史事件、关卡设计等。地图中不同区域的地形具体是怎样的，哪里有山，哪里有河，哪里是树林。不同区域中具体有哪些动物，鳄鱼、鹦鹉、山鸡，还是豺狼虎豹。人文特色是怎样的，有多少个民族，穿的服饰有怎样的特征。多少个宗教，不同宗教信仰的神明各是什么？长什么样？说着什么语言，用什么文字书写等等。

设定具体内容是文档阶段工作量最大的部分，也是工业化生产中长期持续的部分。由策划部的内容与设计组发起。这一阶段策划部门和其他部门主要人员全面介入，战斗策划、系统策划、文案策划、关卡策划、UI、UE、数值策划、关卡美术，各部门总监、组长等，在这个阶段要做出具体的研发文档输出。

具体内容阶段包含三个部分：创意分析、文档输出、逻辑讨论。

创意分析是以世界架构和地图主题为基准，对调查文档中的内容做取舍，解决要不要做，以及怎么做的问题，目标是做出有趣的创意。调查文档中哪些内容可以被应用到游戏中，那些内容需要再创作，哪些内容因为实现成本太高而被摒弃。

玩过《原神》的同学一定有过这样的体验——当你控制角色进到水里，又或者角色走到浅海，水面过了一定高度后，角色是不能跑也不能冲刺的。水面再高到一定高度，角色会进入游泳状态，会出现一个体力条，体力耗尽，角色会溺亡返回岸边，并扣除一定生命值。

思考一下，为什么要这么设定？


为了不让你游泳，如果一个创意占比1%，但要复出100%的工作量，这种创意就是需要被摒弃的，但如果玩家觉得这个创意应该有，设计师就要找一些符合真实感的设定，来将其限定在一个可控的区间内。

在3D游戏中，模型会有一个或多个判定点，存在于模型中的固定位置，如果一个模型可以入水游泳，其中就一定有一个判定点，用于判定点与水面的高度，高度小于一定值时，角色就会进入游泳状态，播放游泳动作、特效，视角处理等等。《原神》中，角色奔跑、冲刺的时候，身体会压低，这个中心点的位置就会压低，冲刺时候的身体比奔跑时候低，如果冲刺时候压到触发了游泳状态的高度，角色就会游泳。而切换上岸状态，是通过检测中心点与地面高度，小于一定值就会站起来。

所以如果不加限制，就会出现一种情况：角色在浅海冲刺→中心点压低，角色进入游泳状态→中心点与地面高度小于一定值，角色站起来。这样，角色就会在冲刺→游泳→站起来中不停循环，角色在浅海永远跑不起来，所以干脆加入一个用于判定浅海的判定点，让角色在浅海跑不起来也不能冲刺。

头脑风暴是创意分析阶段的主要会议形式。所有创意人员围绕某个特定命题，依据研究内容进行充分的创意输出，并将最终的创意记录下来。

关卡策划想要做一种机关，研究文档中有哪些内容可以为机关提供形式创意。战斗策划想要做出一个英雄，研究文档中有关人物的调查，可以为英雄设计提供哪些参考。记录的历史故事，文案策划要怎样修改，以加入到游戏中来。

头脑风暴要避免出现“实用主义”。《FF14》中生产技能所制造出来的东西，大部分是没什么实用价值的，但这并不意味着生产技能是一个设计失败的系统，玩家会因为搓一件衣服时，搓出了HQ而高兴一小会儿，也会因为计算失误导致搓装备搓失败，亏了材料而难过一下。生产技能提供给玩家丰富的乐趣和情感，使它成为了一个成功的系统。


而且，如果各位同学回想下自己的日常生活，那些让你们开心的东西，往往是非实用主义的。刷抖音、看电影、听歌、看动漫、看新闻八卦、看综艺。有些甚至是反实用主义的，抽烟会致癌，但一天抽几根的大有人在。这些东西都有一些共性——让人暂时的脱离当下，摆脱“案牍劳形”，追寻一会儿快感。那些越设计越走向实用主义的游戏，会走向了衰落，比如工作室化的《魔兽世界》。

文档输出是对创意的逻辑细化。对于一个界面，这个按钮点击下去，按钮有哪些状态变化，界面有哪些状态变化。对于一个攻击动作，前摇、后摇的动作具体形态是怎样的，这一动作打下去，有哪些攻击特效、受击特效、声效、甚至是场面背景变换（如放大招时）。这个任务，涉及了哪些NPC，包含了什么具体对话内容，对话时模型的动作、表情是怎样的。

各个设计职能在这个阶段要相互配合，做好沟通，进行融合设计，以达到最终设计的高度统一。战斗策划与数值策划，关卡策划与关卡美术，系统策划与UI、UE等等。各个模块的主要负责人，通过调用其他人大脑中的知识存储，加上自己的设计理念，来完善自己的设计，以实现整体设计的高度统一。


以战斗策划和数值策划为例，先有机制，后有数值，如果机制没做好，数值策划无论用什么方法也不可能把体验算好。如果战斗策划想设计一个大招，是个非锁定的原地站撸多段连招伤害技能，因为非锁定，攻击过程中如果目标移动，那么大招的每一段伤害都可能打空，伤害期望降低，为了保证玩家对伤害的期望，数值会把每一段伤害拉高，如果游戏中存在着大量的闪身位移技能，伤害拉高后的大招体验是要么自己把对手打残，要么放大招时候对手躲开，随后对手反手一个大招把自己打残。然后玩家开始抱怨太弱，为了增强技能又加了定身，无敌、护盾、减伤等等，加了这些保护机制后就必须削弱大招伤害，最后这个大招就变成了一个无脑且伤害极其中庸的技能。

逻辑讨论，是为文档的逻辑设定查漏补缺。这个部分会进行两到三轮，最后结案。

“实践是检验真理的唯一标准”，即便是逻辑讨论阶段结束后输出的文档，也不能称之为最终文档，因为很可能在研发过程中，你会发现有些逻辑设定就是无法实现。但不能因为无法预测是否能实现，就不去尝试。梦想还是要有的，万一实现了呢？

但是，能绝对预测不可能实现的逻辑设定，一定不能做。我曾经遇到过这样一个手游项目，这个项目的战斗是即时战斗，需求尽可能还原《全面战争》的表现力，又要求后端运算，目的是为了能让它可以进行瞬间结算。可不可能实现呢？可能，因为最终经过一堆人努力，确实把它实现出来了，但是表现力上只能打40分，出现了一大堆前后端不一致的现象，为了让前后端尽可能一致，又增加了大量判断、设定、消减表现力。最后整体表现力很差。

这里衍生出一个问题——如何在这个阶段判断一个逻辑设定要不要去尝试？三方面考虑

1、团队整体实力行不行

2、市面上有没有其他项目做出来过

3、资源（money，time）够不够

别人团队1000人，人均10年经验，项目研发周期定5年，自己团队40人，人均2年经验，研发周期2年。别人团队能做出来的东西，自己团队极大概率做不出来，可以试试。别人团队做不出来的东西，自己团队一定做不出来。

《全面战争》是一款端游，PC设备的运算承载能力比手机高出不知道多少倍，但它依然选择在客户端进行运算，在服务端进行验证