“社恐人玩乐队”的《孤独摇滚！》为什么可以在朋友圈刷屏？

　　如果你是一个乐队仔，最近你的朋友圈一定被一部叫做《孤独摇滚！》的日本动画在朋友圈刷屏了。

　　在《电锯人》、《间谍过家家 Part 2》和《机动战士高达：水星的魔女》等热门大 IP 轮番上阵的十月，这部看上去萌系日常的《孤独摇滚！》却以黑马之姿突出重围，被网友封为「十月神番」。

　　故事的主角「波奇酱」——后藤一里因为深度社恐的属性，贡献了无数让社恐人感同身受的表情包。你可能还没看过这部作品，但大概率在网路上刷到过主角的表情包。

　　动画对于音乐场景的用心刻画，也让许多音乐人产生了共鸣。许多人翻弹了剧集里的歌曲，我们的老朋友迪悗老师还做了个剪辑，

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（这前卫金属可比摇滚孤独多了……）

　　没有追逐梦想的热血情节，只有组乐队演出时的日常镜头，但我们正是被《孤独摇滚！》描绘的青春印记打动，沉浸在她们的成长故事中。

　　层出不穷的摇滚梗

　　作为一部以摇滚为主题的漫画，原作中就充满了许多有趣的摇滚梗——波奇酱家里的柴犬叫做吉米亨，致敬了吉他之神 Jimi Hendrix。

　　主唱喜多酱以为自己练不好吉他，不论怎么弹都是很低的咚咚声，但没想到自己买的不是吉他而是一把六弦贝斯……

　　在原作的漫画扉页中，就有许多致敬日本乐队的 MV 场景，有网友一一找到总结了出来，而漫画作者也正是看了乐队现场，才决定画这部摇滚题材的作品的。

　　乐队四人的姓氏，也来自于日本摇滚乐队 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的成员——後藤正文、喜多健介、山田貴洋和伊地知潔。

　　波奇酱的姓氏后藤所对应的后藤正文其实是主唱兼吉他手，最常用的吉他就是 Gibson Les Paul Junior RED，而动画中实际使用这个型号的也是主唱兼吉他手喜多酱，只不过变成了蓝色。

　　这把琴是凉借给喜多酱的，市价大概三万，但凉自己用的贝斯却是 Fender Player 系列的 P 贝斯，相比之下只有五六千，算是相当平价的贝斯了。

　　由此可见贵的未必就好，趁手最重要。她的原型山田貴洋最常使用的也是 P 贝斯。

　　主角波奇酱使用的是一把 Gibson Les Paul，ASIAN KUNG-FU GENERATION 的吉他手喜多健介使用的也是一把 Les Paul。

　　只不过波奇酱使用的是黑色的 1957 Les Paul Custom Reissue，市价大概五万块。不得不说，霓虹人民的生活还挺幸福的……

　　这些摇滚梗的设置让我们看到《孤独摇滚！》满满的诚意，但让这部新番脱颖而出的并不是这些随处可见的致敬片段，更多则来源于主角波奇酱独特的人设。

　　不按套路出牌的主角

　　即便在主流的萌系动画中，波奇酱也是相当特别的主角——她坚持每天练琴六小时，在短短三年间从吉他小白变成速弹高手，凭借着诸多翻弹影片成为在网络上拥有好几万粉丝的「吉他英雄」。

　　但另一方面，她却又是不折不扣的社恐：在现实生活中没有朋友，一年四季都穿着运动衫，第一次上台甚至藏在纸箱里表演，为了逃避宁愿躲在黑暗而狭小的空间喘口气……

　　可正是因为乐队的存在，波奇酱开始慢慢努力起来。她听从贝斯手凉的建议，摒弃枯燥无趣的主流审美，创作出个性十足的歌词，也让凉有了灵感，共同创作出乐队的第一首歌。

　　曾经只想作为吉他手发光发热的波奇酱，而现在的她想要与乐队一同向最高处前进。于是她为了卖掉演出的门票勇敢地站上街头，慢慢克服自己的紧张感，也成功吸引到了路人的目光。

　　在后面的剧情中，乐队正式演出时不巧撞上突如其来的台风天，到场的观众很少。就在她们士气低迷的时刻，正是波奇酱用她的能量让乐队找回了节奏，献上一场精彩的演出。

　　这样的性格不仅引起了许多观众的共鸣，其实也是无数社恐乐手的写照：不善言辞又害怕尴尬，在舞台上局促不安，因为乐队做起自己不擅长的事，会为了要给演出拉票陷入困扰……

　　可即便舞台上的人沉默不语，观众也能从他演奏的音符中感受到他的魅力。而我们的主角波奇酱，也正是因为一句「孤僻的人在乐队也能闪光」，才开始拿起吉他展开了音乐的旅程。

　　动画对于乐队关系的描写也相当真实：你会发现，四位乐队成员的关系似乎并没有那么亲昵，但却都将各自的梦想托付给这个乐队，一同为了这支乐队前进，这让像我这样正在玩乐队的人也很有代入感。

　　也许有人会觉得，孤独和摇滚是两个相反的词语——通常以乐队形式呈现的摇滚，总是几个人一同站上舞台尽情演奏，好像怎么都跟「孤独」两个字扯不上关系。

　　但在我看来，孤独和摇滚，从来都是绝配——正如动画海报上所写的「4人でも、ひとり（即使是四个人，也是一个人）」一样，唯有作为一个整体，乐队才有了存在的意义。

　　动画制作组的用心

　　《孤独摇滚！》的故事内核自然是吸引人们追下去的重要动力，但除此之外，这部作品的成功也得益于动画制作组的用心程度。

　　要知道，这部动画的原作是以四格漫画的形式呈现的，更容易突出搞笑的部分，而在乐队现场的部分则稍嫌不足。

　　甚至在动画前几集，也有观众觉得摇滚的主题并不突出，换做是文学、漫画、摄影或者其他题材，好像也并不违和。

　　不过随着剧情的发展，动画制作组证明了自己的改编功力：到了第五集，为了获得演出的机会，乐队表演了自己的原创歌曲。这段剧情其实在原作中仅仅占据一页的画面，但动画组呈现在我们眼前的却是精彩绝伦的现场演出。

　　这首《吉他与孤独与蓝色星球》不仅音乐质量过硬，歌词更充分展现出波奇酱想要被人听到的心境。动画组还用人物的动作细腻地呈现出波奇酱的内心活动，尤其是波奇酱在舞台上站定的那一瞬间，绝对算得上动画中的名场面。

　　动画组对乐队现场的还原更是无比精细，乐队成员们表演时的手型，和真实弹奏这首歌的状态无比严丝合缝，甚至桌上的瓶装水也因为声音的共振而微微颤动……尽管这只是动画，但这些细致的刻画却让人直接感受到现场演出的魅力。

　　这些极具冲击力的场景都离不开动画组的精良制作。

　　要知道，在一般的动画中，可能平均每集原画连 100 卡都不用，然而在《孤独摇滚！》中，每集的原画数量甚至达到了 500-600 卡，更是大量使用手绘完成这些场景……

　　也许这样的改编会有些吃力不讨好，但也正是这样极致的创作才让这部动画赢得了现在的口碑，所有辛苦的付出终究是值得的。

　　动画制作组的用心不仅体现在精彩的改编与演绎上，还包括一系列的官方整活。早在三年前，他们就在推特上开了一个「guitarhero」的账号，还上传过翻弹歌曲的段落。

　　主角团的乐队結束バンド，在另一部动画《女孩的钓鱼慢活》第 12 集中就已经出现过。两部作品的原作都是在芳文社旗下连载的漫画，也算是蛮有趣的梦幻联动。

　　《孤独摇滚！》也许并不是一部完美的作品，但有趣的故事和用心的制作却让我们看到它的闪光之处。

　　它没有拿摇滚当噱头、没有脸谱化的刻板印象，也并不像经典的《BECK》那样书写着怀才不遇的天才故事。相比之下，它更接近平凡的人们组乐队的日常——不同性格的人都可以成为乐队的一员，优秀的乐手在台上也一样会紧张出错……

　　摇滚不能解决你的孤独，但它却让你拥抱自己的孤独；它从不会要你改变自己的个性，但在你拿起乐器的那个瞬间，改变就已经悄然发生。

　　也正因为这样，和乐队一同成长的故事，才能够如此迷人。