周末看完电影《外太空的莫扎特》，回头一翻豆瓣，顿时吓了一跳。
倒还不是因为豆瓣评分仅有5分，虽说猫飞看完后，对评分的心理预期会在6到7之间，看到5分也就是感觉意外而已。
话说在主页影评区的热门中，会按热度从高到低的顺序，依次显示10篇热门影评。
《外星球的莫扎特》的热门影评中，10篇中有8篇打一星，2篇打了两星，清一色的差评，而且个个义愤填膺，整得好像陈思诚欠了观众一张电影票的架势。
天，为何观众对这个片子如此苛责？
这个问题暂且搁置一下，我们放在后面再谈。趁着刚看完的热乎劲儿，先来跟大家分享一下这部影片的观影感受。
首先视听效果非常棒，且能感受到一种自由飞扬的想象力，这种充满了童趣的想象力是属于童年或少年的，成年人观看就相当于重温了一场童年美梦，但可能并不是所有的成年人都需要重温这样的梦。
1、天马行空——想象力是第一生产力
北京城的上空，高楼大厦林立，一户人家的窗户打开，哗啦啦甩出来一堆五颜六色的书。
这书非但没有从高空中掉落，而是一本一本铺展开来。一个13岁的男孩小心翼翼地迈出一步，踏上书本，歪歪斜斜的身体找到了平衡，终于站稳了。
他在半空中，踏书而行，身后的书籍飞到前方铺路，延绵向前，不知不觉走出了很远的距离。
男孩就是影片的主人公任小天，他并没有什么超能力，能让他在书海中凌波微步的是他的外星萌宠莫扎特。
别看莫扎特外表丑萌丑萌的，却拥有神奇的能力，它来自阿尔法18星系，那是一个以艺术为能量的美丽星球。
莫扎特以音乐为能量，它本体也不是长这样，而是通过精神能量投射，暂时借住在这个毛绒玩具身上。
莫扎特带着任小天，一路走到薛喜昊家窗前，邀请薛喜昊加入他们的空中漫步，然后又来到丁洁灵家的落地窗前。
丁洁灵快要离开北京了，临走前想去一趟长城，可是长城离这里挺远，但没关系，莫扎特有办法。
莫扎特临时征用一艘乐高船，只见它平地飞起，载上3位少男少女，向着长城飞去。就凭陈思诚导演敢于让一艘乐高船在实景的北京城夜空飞翔，那些说他没有童趣的网友们，也太没童趣了吧。
在长城之巅，莫扎特更是发挥他神乎其神的超能力，挥手就在夜空中给孩子们上演了一幕幕3D电影，呈现是世界七大奇迹的景观，而且还是IMAX版的，绚丽恢弘，流光溢彩，不光给3位中学生来了一场极致视觉体验，还把躲在一边偷看的反派三人组给看呆了。反派感慨道，这要是能抓住这个外星滚滚，让它一天放一场这样的电影，票房都得破记录了吧。
我看到了天马行空的想象力，这种想象力是属于少年人的，属于孩子们的，他们还未被社会所规训，充满天真烂漫无限制的幻想。在这种想象中，他们可以尽情在天空飞翔，可以追逐任何梦想，身边有一只神通广大的外星萌宠，可以实现他们任何不靠谱的愿望。
谁小时候没有做过这样的美梦呢？
随着人渐渐长大，步入社会，投入到激烈的社会生存竞争中，孩童般的想象力渐渐地褪了色，甚至消失不见。
但这种想象力难能可贵，正是这份想象力，支撑起创新的力量，推动科技发展与社会进步。
天才科学家爱因斯坦说，想象力是第一生产力。对于电影艺术或电影工业来讲，亦是如此。
电影是造梦的艺术，没有想象力，如何造梦？我们在影院里看到的每一部电影，都是想象力的产物。
从这部影片中，我们可以感受到那种扑面而来的想象力，电影技术的进步，使得这种想象力能够得到更加完美的呈现。
全IMAX特制拍摄与CD特效技术的运用，让电影的视听效果非常棒，观影体验还是挺愉悦的，仿佛跟着任小天在北京的天空里，凌波微步天马行空了一番。
2、亲子教育：你的孩子其实不是你的孩子
这部电影聚焦的现实问题是亲子教育问题。
黄渤饰演的任大望为生活所迫，放弃了昔日梦想，把希望都寄托在儿子任小天身上，每天逼着儿子练钢琴弹土耳其进行曲。
任小天却有着一个天文梦，对星空充满了浓厚的兴趣，渴望长大后当一个天文学家。
于是在亲子教育问题上，任大望与任小天父子之间，陷入了一个长期的拉锯战。
任大望年轻时爱摇滚，任大望的父亲逼他学美声，如今又是一个轮回，任小天爱天文，他爸逼他弹钢琴。
“我都是为你好”，“我是你爸啊，怎么能害你呢”，这样的台词是多么的熟悉，典型的中国式家长所擅长的那一套说辞。
情真意切，掏心掏肺，理直气壮地把自己未竟的梦想，寄托在孩子身上，甚至把自己失败人生的那份沉重，强加在孩子尚且稚嫩的肩膀上。
以前的孩子不懂得反抗，如今的孩子进化得更聪明了，像任小天这样的男孩就会回怼过去：“别把你的失败强加在我身上。”
总是有那么多的父母搞不明白这一点，你的梦想只能由你自己来实现，而孩子会有自己的人生、自己的梦想，凭啥让孩子为你的梦想负责？
正如诗人纪伯伦的诗中所写：
你的孩子，其实不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。他们借助你来到这个世界，却非因你而来。他们在你身旁，却并不属于你。你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们有自己的思想。你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂，因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法达到的明天。
现代中产阶级普遍陷入某种焦虑，生怕孩子输在起跑线上，“鸡娃”现象严重，各种辅导班、培训班上着，各种逼着孩子努力上进，结果却往往适得其反。
鸡娃不如“鸡”自己。有什么未竟梦想，自己去实现，有什么目标，自己想方设法去达成，孩子在你身边，看到你的生命状态是积极向上的，精神状态是斗志昂扬的，你是可以自我实现的，这些东西，都诚不我欺，孩子耳闻目睹，潜移默化，自然更容易效仿自己的父母，成长为这样的人。
但作为父母，如果自己都做不到，却要强迫孩子去完成，去实现，这个是很难的，除非孩子本身就有很强的内在动力。
不尊重孩子本身的特质与现实，而一味地逼迫孩子去做你想让他做的事情，这往往会适得其反。
所以，任大望以父亲的权威逼迫任小天练琴，任小天反而愈发地抵触练钢琴，钢琴老师来教学时发现，任小天弹得简直，太烂了，让任大望千万别说孩子是他教的。
影片结尾处，任小天父子两人达成了和解，这得益于任大望对自身的反思。
任小天的爷爷，因老年痴呆经常犯糊涂，时不时地时空错位，还把任大望当成当年那个叛逆摇滚青年，唠叨他不要搞什么邪门歪道，要去学正规美声唱法。
任大望听到这话，一阵恍惚，回顾了他自己的前半生，当年父亲看不惯他玩摇滚，想要安排他的人生，后来他结婚生子，为了家庭放弃了自己的音乐事业，做了销售，这样一路走来，混成了一个生活不甚如意的中年人，如今竟也像当年父亲一样，想要安排儿子的人生。
影片结尾，任大望答应不再逼任小天练琴了，从开篇就一直火药味十足的父子冲突，终于得以缓解。
3、高手境界：音乐是从你内心流淌出来的声音
影片中，莫扎特教任小天音乐的这一段非常精彩。
任小天本来没有什么音乐天赋，却被父亲逼着练了8年钢琴，后来他遇到了来自外太空的莫扎特，仿佛令狐冲遇到了风清扬，得到高人点拨，音乐造诣在短时间内嗖嗖提升，一跃成为一个天才音乐少年，拿下了乐海杯的冠军。
莫扎特先是用一个充满了音乐能量的橘子，让任小天的听觉与自己同步。任小天像被打通了任督二脉，一个新世界的大门向他打开了。他能用耳朵触摸到一个五彩斑斓的世界，各种声音就像五彩斑斓的音符那般跃动。
听觉升级之后，任小天的乐感也随之升级了。莫扎特指导他，用心捕捉大自然的声音，用心感受天地万物、社会人生。
乐海杯的决赛中，任小天演奏莫扎特的《小星星变奏曲》，他回忆起了自己的人生，与父母之间的种种往事，各种情绪感触涌上心头。莫扎特的教导言犹在耳，让音乐从你的内心流淌出来。
任小天弹到后面，离开原曲调，开始即兴演奏，音乐技巧、内心感悟、天地自然，一通百通，音乐从他的内心流淌出来，汩汩而出，自然天成，美妙动听，打动了现场观众与评委们的心。
任小天何其有幸，得到了莫扎特这样神仙般天外来客的点拨，打开了他的音乐新世界，从对音乐无感，到能够尽情享受音乐的奥妙。
任小天的这段经历告诉我们，高手是怎样炼成的？
首先，他的感官需要特别敏锐，或者说他对这项事物的感受要特别敏锐、丰富，能够觉察到常人发现不了的细节。任小天这一点天赋的获得，就是被莫扎特一个橘子给喂下去，得了“金手指”的既视感。虽然简单粗暴，但总算满足了第一个条件。
这要换作常人，要达成这一点，得需要大量的听力练习，听声音，听音乐，听经典，从大量的听力素材中投喂出对声音、对音乐的敏感，对细节的把控。
其次，练习。任小天即使受高人点拨，没有练习也不能成事。但他有基础，至少之前在父亲的逼迫下练了8年。熟练掌握弹奏技巧，这是必需项。
最后，任小天把音乐知识、音乐素材、演奏技巧等全部吸收到心里，再把自己的人生感悟融入其中，产生奇妙的化学反应后，经由内心诉诸指端，美妙的音乐流淌出来。
音乐是从你内心流淌出来的声音，这才是高手的境界。这也是心流的境界，在此境界中，高手是全神贯注的，是毫不费力的。所有的功夫在此之前都已经下足了。
看到任小天在短时间内奇迹般地从资质平庸成为天才音乐少年，我不禁想到，是不是古往今来那些天才们，多少都获得过特殊的机缘，助他们顺利完成了这个通关的过程？当然也很有可能是历尽艰难才完成了这个过程。
4、姚晨惊艳：“归来吧，归来呦”，魔音绕耳
姚晨在影片中的表现非常出彩。她饰演反派人物，诈骗团伙的头头，成立了一个外星人驻地球协会，假扮外星公主，专门忽悠一些迷茫的地球人，收会费骗人钱财。
这个角色非常有喜感，虽然是本片中的反派恶人担当，但一点都不讨人厌，这得益于姚晨自带喜剧滤镜的演技，又土又潮的造型，还有她那一口四川方言，简直了。
她一头黑长直发，方正齐刘海，白色蕾丝连衣裙，大红高跟鞋，脸上带着一副煞有介事的庄重感，张口却是一口川话：“娃你是哪个星球滴，我有啥子可以帮你的吗？”
恰到好处的违和感，笑翻。
反派三人组的人物设定，虽然智商是挺捉急，更偏向于喜剧风，但在影片中也起到了一定的教育意义，作为伪科学诈骗的反面教材，在结构上与影片中正向直接的科学普及，形成一种对称互文结构。
给反派三人组的官配音乐很不错，姚晨动不动就唱的这首《故乡的云》，在影片中响起的时候，氛围就起来了。
“归来吧，归来呦，浪迹地球的游子……”
这一句，魔音绕耳，经久不散，都是姚晨的声音，太魔性了。
5、为啥口碑崩了？
最后，我们来看一下，为何电影的口碑崩塌了呢？豆瓣清一色的差评与义愤填膺到底是怎么回事？
有3点原因值得说一下。
首先，跟观众预期不符，观影落差大。
这跟电影的前期宣发有关。前期宣发过程中，对电影的受众群体没有明确定位，基本是对全年龄段群体的。
电影宣传给出的标签是科幻喜剧，又是一个外太空系列三部曲的开端，把观众的期待值拉得很高。
这就导致了，观众进场前的心理期待值高，观影后体验到的落差很大。被科幻的标签吸引进场的观众，发现这很不科幻，其实应该说是奇幻更合适。
其次，三个小演员其实才是主角，但选角没有选好。
这部剧虽然请了许多名演员，黄渤、范伟压阵，还有姚晨、梅婷、黄觉等，个个演技纯熟没得说，但可惜的是，他们只是配角而已，三个小演员才是主角。
除了饰演任小天的荣梓杉演技自然一点，饰演薛喜昊与丁洁灵的两位小演员，演技的确生硬，看上去不免尴尬。
但他们三个的戏份还比较多，实话说，作为观众在影院内，有好几次明显觉得场面挺尬的。
名演员老戏骨作配没有问题，但这部戏要想撑起来，三个小演员的选角特别重要，但显然选角失败——他们让观众尬住了。
第三点，就是剧本的问题了。很多观众诟病，这个剧本太“低幼”，经不起推敲。这个问题确实也存在。
但归根结底或许这还是一个影片定位的问题。如果这电影起初就定位为儿童电影，走的是奇幻路线，观众其实是可以接受此类风格，及干净简单的剧情向、合家欢式结局的。
但问题就出在，或许制作方有点儿贪心，想往这部电影里塞进更多的东西，也想要争取更多的观众甚至全年龄段的观众进场。
结果，贪多反而误事，口碑就这么塌了。
最后的彩蛋却让人惊喜，充满了戏剧张力。这一枚彩蛋，其实是为外太空系列的第二部做铺垫，风格偏暗黑，悬疑氛围，紧张感一下子就带起来了，末了姚晨邪魅一笑，还是让人嗅到了喜剧的味道，倒是成功地勾起了对下一部电影的期待。